|
|
+7 (343) 219-66-90
факс: +7 (34377) 7-10-64
624250, г. Заречный, Комсомольская 12, оф.209
|
 |
|
КАТАЛОГ ИЗДЕЛИЙ
художественные элементы ковки изготовленные на кузнечном оборудовании
Читать подробнее..
|
 | |
|
КЛАССИКА
классические элементы художественной ковки из квадрата, круга, полосы и профильной трубы
Читать подробнее..
|
 | |
|
ИЗДЕЛИЯ ПРЕССА
от простых до дорогих высокохудожественных кованых изделий
Читать подробнее..
|
 | |
|
|
|
Ювелирная художественная ковка
|
|
Ростовская эмаль. В конце XVIII века в одном из монастырей Ростова была организована небольшая мастерская. Ростовские эмальеры украшали различные изделия церковного арактера. Нам известны мастера миниатюрного письма, владевшие высокой техникой исполнения: Тарасов, Буров, Всесвятский, Чайников, Ар аров. На выполненны ими миниатюра яркие краски эмали прекрасно гармонировали с гладкой и блестящей золотой и серебряной повер ностью изделия, чеканным рельефом и драгоценными камнями. Ростовские мастера для получения красочного изображения брали тонкую металлическую пластину прямоугольной, круглой или овальной формы, зачищали ее, а затем покрывали эмалевой массой. После обжига в муфельной печи эмаль приплавлялась к пластине и образовывала твердую и гладкую поверхность (грунт или фон). После нанесения рисунка на грунт выполняли роспись эмалевыми красками, разведенными на лавандовом масле или скипидаре, затем пластинку обжигали вторично. После Великой Октябрьской социалистической революции ростовские мастера начали работать над созданием разнообразны ювелирны изделий и предметов быта: брошей, пудрениц, коробочек, шкатулок с орнаментальной и сюжетной росписью по эмали. Творчество известного в то время удожника С. В. Че онина сказалось на работа мастеров артели. Они успешно стали применять темный, черный или синий фон эмали, на котором располагали разнообразные узоры из цветов в виде венчиков, букетов и гирлянд. В 30 — 40-е годы в ростовской артели образуется большой творческий коллектив, возглавляемый старейшим мастером А. А. Назаровым. В это время, кроме цветочной миниатюры, мастера промысла много работают над миниатюрными портретами, а также успешно решают декоративные композиции. В этот период складываются новые принципы, в основе которы лежат приемы пунктирной эмалевой росписи, придающие живописи прозрачность и звучную красочность цвета. Мастером А. А. Назаровым в этой манере была выполнена круглая крышка для коробки с росписью. На светло-розовом фоне расположена гирлянда из цветов, в центре которой помещена эмблема серпа и молота и цифра XX. Одной из лучших портретных миниатюр можно считать миниатюру работы М. А. Хрыкова, изображающую девушку-пря у с известной картины В. А. Тропинина. Миниатюра написана мастером в пунктирной живописной манере. В 1936 году финифтяной цех механической артели был преобразован в самостоятельную художественную артель «Возрождение», переименованную впоследствии в артель «Ростовская финифть». Значительно расширяется ассортимент ювелирны изделий, становятся более разнообразными удожественные приемы оформления. Наряду с цветочным орнаментом получили дальнейшее развитие сюжетная тематика, портретная миниатюра. Часто используют виды городов Москвы, Ленинграда, Ярославля, Ростова; выполнены они в лучши традиция эмальерной живописи. Высокими удожественными достоинствами отличается роспись серебряного ларца, выполненная мастером Н. А. Карасевым в 1938 году. Ларец имеет многогранную форму, на его сторонах помещены эмалевые пластины с изображением гербов союзны республик. На крышке расположен государственный герб Советского Союза. Хорошо найденные пропорции предмета и цветовое решение орнаментальны мотивов говорят о талантливости исполнителя1, о богатстве живописной палитры. 12. Чаша царя Алексея Михайловича. XVII век 13. Е. П. Чемисов. Автопортрет. Резцовая гравюра В 50 — 60-х годах художники Научно-исследовательского института художественной промышленности М. А. Тоне, 3. М. Зенкова и другие совместно с мастерами ростовской артели провели большую работу по созданию и освоению в массовом производстве новы образцов с росписью по эмали. Коробочки-сувениры, выполненные по проектам удожницы М. А. Тоне, из позолоченного серебра украшены вставками с декоративной росписью архитектурных памятников Подмосковья (Коломенского и Царицына). М. А. Тоне создает простые по форме броши с выразительной подачей рисунка в виде силуэтной живописи, близкой к народной росписи. Орнаменты расположены на белом традиционном фоне. Броши 3. М. Зенковой также имеют белый фон, на котором помещены дветочные мотивы, выполненные в условной манере, в плане декоративной кистевой росписи. Благодаря контрасту белого фона и темного изображения, оживленного несколькими яркими цветными пятнами, достигнуто необычайно декоративное решение колорита эмали. Эти опыты, принесшие успех, получили свое развитие в других изделиях, выполненных мастерами промыслов В. В. Горским, И. И. Солдато-вым, А. М. Кокиным. В. В. Горским была сделана брошь, серебряная оправа которой в виде сканого узора с зернью орошо сочетается с овальным медальоном, украшенным орнаментальной красочной росписью. Нарядное сочетание скани с красочной росписью можно видеть на овальной коробочке этого мастера. 14. Табакерка. XVIII век И. И. Солдатов и А. М. Кокин, украшая свои изделия (коробочку и браслет), на отдельны пластинка -вставка орошо сочетают роспись с позолоченной сканью и зернью. На крышке коробочки расположена гирлянда из полевы цветов, выполненная мастером в светлы и нежны тона . Красочная орнаментальная роспись на пластинка , образующи звенья браслета, с позолоченной сканью представляет собой яркие, цветные пятна красны ягод смородины и зелены листьев на глубоком черном фоне эмали. В декоративном убранстве эти вещей гармонично сочетаются эмаль и скань. Искусство ростовской эмали ярко выражено в одной из наиболее удачны работ удожницы М. А. Тоне — комплект ювелирны изделий, состоящий из дву кулонов, броши, браслета, ожерелья, украшенны сканью и пластинками с росписью по эмали. Этот комплект был рекомендован к освоению в массовом производстве. На нем знакомые мотивы красочно написанны цветов на темном фоне эмали. Красиво прорисованный орнамент тончайши стебельков и нежны лепестков цветов орошо гармонирует с узором обрамляющей и филиграни. Все ювелирные изделия, в одящие в этот комплект, относятся к числу высоко удожественны . Они выполнены с большим вкусом. В последнее время ростовские мастера представили новые работы, свидетельствующие о дальнейшем развитии искусства финифтяной росписи. «Ростовская финифть» является единственным у нас в стране предприятием, где выполняют декоративную роспись по эмали. В просторны , светлы помещения фабрики трудятся мастера живописного и сканного дела. Изделия ростовски мастеров можно увидеть в Музее народного искусства в Москве, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Государственном Ярославском и Ростовском историко-ар итектурном музее-заповеднике. Образцы изделий с ростовской финифтью были показаны на отечественны и зарубежны выставка . Мастера промысла неоднократно были удостоены высоки наград. Красносельская скань. Своими сложившимися художественными традициями выделяются потомственные красносельские ювелиры. Центром старейшего и самого большого промысла является село Красное на Волге, расположенное на левом берегу в 35 километрах от Костромы. Еще в XVI веке начинается здесь производство изделий из серебра. В конце XIX века село Красное становится крупным центром ювелирно-металлического промысла. В то время почти все жители занимались чеканкой, гравировкой, эмальерным и другим мелким ювелирным делом. После Великой Октябрьской социалистической революции красносельские кустари стали объединяться в артели. Уже в 1918 году в трех артелях работали 1200 человек. Однако к созданию разнообразных художественны изделий из металла приступили лишь в тридцатые годы. Заметное место в искусстве красносельцев с этого времени заняла филигрань, называемая иначе сканью. Причудливые узоры из тонки плотно скрученны медны , золоты и серебряны нитей словно причудливое кружево стелются по повер ности кубков, шкатулок и многи други предметов, изготовляемы на фабрике. Типична для красносельски мастеров сложная ажурная скань. Ее богатый, плотный и сочный узор органически вписывается в форму предметов. В орнаментальны нитя скани почти не видно следов припоя, отчего она кажется чрезвычайно рупкой. Красив ажур скани и в сочетании с глу ими участками. Те ника выполнения филигранны изделий за сотни лет не изменилась. Орнамент изделия воспроизводят на бумаге. По нему выкладывают и приклеивают контур будущего узора из толстой проволоки, заполненный затем заранее заготовленными мелкими деталями. Набранные на бумаге проволочные детали посыпают измельченным припоем, и под огнем они спаиваются в ажурный узор. Иногда филигрань напаивают на металл. Для получения объемных предметов филигрань набирают на железные формы. Несложная, но трудоемкая те ника имеет богатые возможности разнообразить приемы набора филиграни и создавать многочисленные орнаментальные композиции. Применение золочения, серебрения, оксидирования, сочетания филиграни с чернью, эмалью, гладким или чеканным металлом еще больше расширяет эти возможности. Почти непременным спутником филиграни является зернь — мелкие литые шарики, которые припаивают к готовому изделию в заранее заготовленны ячейка . Старинную те нику филиграни используют при производстве различны изделий — брошей, браслетов, пряжек, подстаканников, су арниц, ваз и други предметов, больши выставочны кубков, ларцов. Одной из лучши работ красносельски мастеров можно считать кубок «Социалистическое строительство», выполненный в 1951 году по проекту А. Удалова и А. Щепелкина при участии талантливого мастера А. В. Васиной. Кубок отличается строгими формами, орошо найденными пропорциями, его повер ность обработана филигранью, чеканкой и гладко отполированным металлом. Набор филиграни в сочетании с зернью создает необычайно красивый узор. Крупные и упругие завитки скани выигрывают от контраста с гладким металлом и великолепно сочетаются с чеканкой кубка. К этому же времени относится замечательная по своей отделке позолоченная ваза А. В. Васиной и А. Голикова. Композиция рисунка вазы построена также на контрасте филиграни и гладкого металла. Тулово вазы, почти сплошь состоящее из узорной скани, чередуется в отдельны места с гладко отполированными полосками. Филигранные розетки выпуклой формы замыкаются кольцами гладкого металла. Высокими удожественными качествами отличается кубок, посвященный 300-летию воссоединения Украины с Россией. Тончайший узор из филиграни в виде веток с узкими листочками, располагаясь на позолоченной повер ности изделия, по одит на металлическое кружево. С большим изяществом выполнены салфеточное кольцо мастером Н. С. Грустливым и декоративный лоточек И. Д. Орловым. Витой сканый узор с мягкими изгибами, завитками, кружочками приобретает порой большую выразительность в сочетании с блестящей зернью. Такой прием декоративной отделки встречается и в веща П. И. Чулкова. В 40 — 50-е годы экспериментальная группа удожников и мастеров работает над новыми образцами изделий для массового производства. В те нике филиграни создают украшения (броши, кольца, серьги), посуду (вазочки, конфетницы). Для украшений применяют латунь, медь, серебро, золото. В изделия из серебра и золота используют корунды и природные поделочные камни. В 60-е годы на красносельской ювелирной фабрике построены гальванический це , це по заготовке деталей, инструментальный и другие. Организованная ранее экспериментальная группа выросла в крупный творческий коллектив с собственной удожественной лабораторией. В эти годы различного вида посуда (стопки, рюмки, бокалы, солонки, ложки, подстаканники) принимает наиболее красивые формы, орнаментация и проста и выразительна. Умело используется фактура материала, повер ность изделия делают то матовой, то гладко отполированной. Недорогие, но декоративно выразительные вещи, изготовленные в те нике филиграни, выполнены с большим удожественным вкусом и являются подлинными произведениями русского декоративно-прикладного искусства. Художественное качество изделий повысилось благодаря созданию Научно-исследовательского института удожественной промышленности. Помощь института отразилась на эстетической стороне культуры производства, на творчестве удожников и мастеров промысла. В изготовлении новы изделий принимали участие не только старейшие и опытные мастера-ювелиры, но и молодежь, получившая специальное образование в Красносельском училище удожественной обработки металла. Училище, а также профессионально-те ническая школа при нем растят кадры мастеров-ювелиров не только для красносельского промысла, но и для други ювелирны производств. В настоящее время Красносельская ювелирная фабрика выпускает изделия из серебра, меди, латуни, бронзы, мель иора, томпака, богато украшенные сканью и зернью, гравировкой и чеканкой. Старинное национальное искусство филиграни, со ранившееся в Красном селе на Волге, продолжает развиваться, и нет сомнения, что изделия, созданные руками мастеров промысла, долго будут радовать нас своей оригинальной красотой и совершенством те ники исполнения. Изделия Красносельской ювелирной фабрики демонстрировались на многи выставка в нашей стране и за рубежом и были отмечены дипломами и медалями. Коллекции изделий фабрики ранятся в Музее народного искусства в Москве, Государственном Русском музее, Костромском областном краеведческом музее и др. Северная чернь. Чернь — это своеобразная гравюра по металлу. Готовый, чаще всего серебряный, предмет гравируют, очищают и покрывают чернью. Затем изделие нагревают, чернь плавится и заполняет гравировку. Остывший предмет очищают и полируют. На его повер ности появляется прочный черневой рисунок, который в зависимости от состава сплава может быть светло-серым или более темны оттенком (до черно-бар атистого). Одним из старейши центров является промысел удожественной обработки металла в Великом Устюге Вологодской области. Серебряные с чернью изделия, выполненные замечательными мастерами этого про- мысла, отличаются высокими художественными качествами. Здесь на реке Сухоне в 1761 году возникла первая фабрика черневы серебряны изделий. Сменявшие друг друга стили нашли отражение во внешнем облике изделий. В период стиля барокко серебряные устюжские ларцы, табакерки, различной формы туалетные коробочки, флаконы украшали при отливыми завитками, картушами и др. В пору классицизма появляются более строгие, уравновешенные формы изделий и орнаменты в виде всевозможны розеток, пальмет и др. В гравюре по металлу появляется новая манера исполнения, близкая к книжной графике. 15. Г. Гольтциус. Падение Фаэтона. Резцовая гравюра Интересны изделия, на которы изображены виды Великого Устюга с его красивой панорамой со стороны реки Су оны. Часто черневой рисунок усложняют золоченой гравировкой, которая усиливает темный контур узора. В 1929 году в Великом Устюге была открыта мастерская по изготовлению серебряны изделий с чернью, на базе которой возникла кустарно-промысловая артель «Северная чернь». М. П. Чирков, под руководством которого стало постепенно возрождаться искусство великоустюжского черненого серебра, постоянно искал пути расширения ассортимента изделий, создания новы оригинальны форм предметов. Браслеты, коробочки, подстаканники, стопки, ножи для разрезания бумаги, салфеточные кольца, пудреницы украшают тончайшими растительными орнаментами, тематическими композициями. Сплошной густой и плотный узор то целиком заполняет повер ность, то легкими штри ами застилает светлую серебряную гладь. В 30 — 40- года в артель из Института удожественной промышленности были привлечены удожники-профессионалы М. Д. Раков и К. А. Будкин. М. Д. Раков создает красивые черненые браслеты, броши, оправы для мундштука, ложки с изображениями птиц и зверей Севера, близкими по своим мотивам народному промыслу. Работы удожника отличаются большой образностью, умением мелкой тонкой штри овкой передать богатую игру света и тени. Художник К. А. Будкин стремился создать новые формы изделий с украшениями, состоящими из современны орнаментальны мотивов. Пудреницы, черневые ободки для костяны мундштуков, портсигары удожник украшает видами Московского Кремля, летающими самолетами, эмблемами. Нужно отметить, что созданные удожником в 1938 — 1939 года некоторые мотивы орнамента, видоизменяясь, появляются и теперь. Международную славу приобрела устюжская чернь при талантливом художнике Е. П. Шильниковском, руководившем промыслом в течение 25 лет. Е. П. Шильниковский является автором большого числа тради-ционны произведений, создателем сложны тематически композиций с ар итектурными пейзажами, сказочными сюжетами и мотивами. Одной из несомненны творчески удач удожника является небольшой стаканчик «Хмель»; строгую форму предмета украшают изящные листья и золотые грозди меля. Е. П. Шильниковский использовал известный по старинным изделиям того же Великого Устюга способ удожественной обработки серебра — чернь с золотой гравировкой, что значительно обогатило удожественные достоинства предмета. Этот способ широко применяют в промысле. В начале 60- годов удожница Научно-исследовательского института удожественной промышленности М. А. Тоне создала образцы изделия для «Северной черни», в которы были возрождены декоративный арактер великоустюжского серебра, плоскостная трактовка растительны форм, лаконичность и простота композиционного узора. В артели работает много граверов, которые выполняют орнамент не только по рисункам удожника, но и по своим собственным. Перенося на изделие знакомый рисунок, мастера часто варьируют его в деталя , внося новую трактовку, по-новому располагают мотивы орнамента. Стремление великоустюжски мастеров к самостоятельному решению орнаментальны композиций имеет не только большое удожественное значение, но и положительно сказывается на творческой деятельности всего коллектива. За годы существования промысла было создано немало интересны работ. Создавали и в связи с празднованием различны годовщин ярки исторически событий из жизни нашей Родины. К 800-летию Москвы мастера артели «Северная чернь» изготовили большой ларец, напоминающий своим видом костяные ларцы XVIII века, которыми когда-то славился наш Север; 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции посвящен искусный черневой кубок. Большими удожественными достоинствами отличается кубок «Дружба народов», созданный в честь 300-летия воссоединения Украины с Россией, новый по своей форме и умело украшенный чернью и золоченой гравировкой. В украшения черневы изделий мастера Великого Устюга помимо растительного цветочного орнамента широко используют разнообразные сюжетные черневые рисунки. В юбилейны и выставочны работа темой является столица нашей Родины Москва: изображение панорамы Московского Кремля со стороны Москвы-реки и Красной площади, ар итектурные и скульптурные памятники города. Искусство ювелиров Великого Устюга успешно развивается. И изделия заслужили самое широкое признание как в нашей стране, так и за рубежом. Изделия великоустюжски мастеров неоднократно экспонировались на отечественны и международны выставка . С изделиями из великоустюжского черневого серебра можно ознакомиться в Государственном Историческом музее, Музее народного искусства, Оружейной палате, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Загорском Государственном исто-рико- удожественном музее-заповеднике, Великоустюжском краеведческом музее и др. 16. Сабяя генерала Черняева. 1812 год Филигрань. Недалеко от традиционных центров металлообработки — города Павлово и поселка Вача, где издавна было развито кузнечное и слесарное дело, в селе Казакове из поколения в поколение передавались навыки по обработки металла. Чувство материала, умение подчинить его своему замыслу помогли мастерам-казаковцам овладеть искусством создания филигранны изделий. В начале 50- годов мастера Казаковского завода художественных изделий (село Казакове, Вач-ский район, Горьковская область) в совершенстве овладевают техникой филиграни. Большую помощь в разработке новых образцов изделий оказала О. И. Тараканова — выпускница Красносельской профессионально-те нической школы. Казаковские мастера создают утилитарные, вполне современные изделия, отличающиеся рациональностью и новизной орнаментальны украшений. В своем творчестве они ис одят из кружевны узоров, которые своим видом близки скани. Среди мотивов преобладают геометрические узоры сложны криволинейны очертаний, органично вписанны в конструктивные формы предмета. Умело сочетая сравнительно плотное расположение тончайши виты проволочек с наиболее разреженными, мастера добиваются оригинального красивого рисунка. Чистота отделки, делающая незаметными места спайки отдельны деталей, а также использование в изделия неоксидированной серебристо-белой скани придают казаковским изделиям оригинальный вид, отличающий их от сканых изделий других промыслов. 17. Магнит в оправе Интересны работы, выполненные в эти же годы по рисункам молоды мастерок филигранные корзиночки-конфетницы и су арницы, напоминающие по форме то блюдо, то чашу, то цветок с узорчатыми лепестками. Филигранный ажур этих изделий всегда отчетлив и ясен, он то становится упругим и плотным, то превращается в легчайшую сеточку, напоминающую мягкий узор из паутины. Центр корзиночки замыкается цветочной розеткой, от которой к краям разбегаются узорчатые завитки, изящно и легко образуя форму предмета. 18. Машина, филигрань. XIX век В последние годы на Казаковском заводе значительно расширен и обновлен ассортимент сканы изделий, улучшено и качество. Наряду с предметами быта (су арницами, конфетницами, подстаканниками, туалетными лоточками и т. п.) стали изготовлять филигранные ювелирные украшения: серьги, броши, брелоки, колье. Материалом для изготовления филигранны изделий в основном является посеребренная медь, но часть продукщпг выполняют из серебра, некоторые изделия оксидируют и золотят. Кроме сканы изделий на заводе изготовляют штампованные вещи из алюминия: са арницы, подстаканники, различного вида нагрудные значки. При отделке эти изделий применяют анодирование и олодные эмали. За образцы филигранны изделий, экспонировавши ся на ВДНХ в 1968 году, Казаковский завод награжден Дипломом III степени. Коллекции изделий завода на одятся в Государственном Русском музее, Музее народного искусства в Москве и в музея Костромы. Еще в XIX веке удожественная обработка металлов в Москве стала искусством, определяемым потребностями городской среды. Наиболее плодотворный период в развитии ювелирного дела наступил после Великой Отечественной войны. Московский экспериментальный ювелирный завод — одно из немноги производств, выпускающи серебряные изделия с филигранью, отличающиеся сдержанной нарядностью, отсутствием парадности, простотой и ясностью композиции, цветовой гармонией. Например, в филигранны работа мастера И. К. Ефимова (декоративные коробочки, перстни, броши) нашли отражение традиционные приемы русски ювелиров. Его изделия привлекают красотой, декоративностью, высоким мастерством исполнения. Вещи И. К. Ефимова прекрасно гармонируют с современным женским костюмом. Изящны ювелирные изделия мастера Б. И. Сергеева. Сочетая простую филигрань с искусственным камнем и резной костью, он умело использует богатство и красоту самого материала и с неистощимой фантазией создает все новые и новые варианты композиции. Смело и эффектно сочетает разные материалы и удожница О. Д. Дворяткина. В созданном ею браслете филигрань сочетается с резной костью. Овальные звенья браслета, чередуясь с мотивами веток с цветами и листьями, соединены небольшими овалами с филигранным узором. Браслет О. Д. Дворяткиной отличается нарядностью и композиционной взаимосвязью разны материалов. Среди современны изделий московски мастеров много вещей, выполненны с большим мастерством и вкусом. Это кулон с аметистом — крупным овальным камнем, о ваченным свер у филигранными лепестками. Кулон «Ягоды» выполнен как гроздь мелких светло-красных камней, виднеющихся из-под филигранных темно-золотых листочков. Нарядны серьги «Гранатовый цветок»; в венчике цветка чередуются темно-красные граненые камни и филигранные розетки. С большим искусством исполнена серебряная коробка с филигранным украшением мастерами В. Коны-гиным и Б. Космачевским по проекту художницы 3. М. Зенковой. 19. Часы. Мастер М. Перхин. XIX век В ювелирны изделия , выполненны без применения филиграни, выявляется в основном красота граненого или полированного камня. Одной из лучши работ, выполненны в этом плане, можно считать позолоченную брошь с прямоугольным темным камнем удожника М. Н. Фир-сова. С при одом на завод мастера великоустюжской черни М. А. Угловской-Чулковой ассортимент предприятия пополнился изделиями в те нике чернения по серебру. Созданы портсигары, подстаканники, туалетный гарнитур «Березка», декоративная ваза «Москва» и другие, черновой орнамент которы строг и прост, отличается высокими удожественными качествами. Завод выпускает также изделия со штампованными рельефными изображениями. В творчестве мастеров ценно тонкое понимание особенностей современного ювелирного украшения, использование и дальнейшее развитие традиционны приемов русского ювелирного искусства. Собрание изделий завода на одится в Музее народного искусства в Москве. В начале XX века в Мстере был открыт меднопрокатный завод, преобразованный в 1925 году в Мсгерскую металлообрабатывающую артель, впоследствии получившую название «Мстерский ювелир» (поселок городского типа Мстера, Вязниковский район, Владимирская область). В 30- года артель производила латунные, а позже серебряные посудные изделия. Подстаканники, стопки, ложки и другие предметы украшали орнаментом, выполненным штамповкой и гравировкой с позолотой. С 1937 года мстерцы освоили те нологию филиграни, переняв приемы красносельского промысла. Мастерские ювелиры стремились создать собственный художественный стиль. В 50-х годах появились новые интересно задуманные вещи, в которы узорный ажур филиграни сочетался с гладко отполированным металлом. На предприятии усовершенствованы подготовительные и отделочные работы, строго разграничено выполнение основны операций. Элементы филигранного узора заготавливают маете ра-деталыцики; монтаж, заключающийся в сборке и подгонке деталей, выполняют специалисты более высокой квалификации. Ассортимент изделий весьма широк; помимо филигранны изделий из мель иора и серебра делают солонки, десертные и чайные ложки, вазочки, чашечки для кофе, винные и чайные сервизы. Отделывают предметы серебрением, позолотой, полированием и украшают штампованным или выгравированным орнаментом. Филигранные изделия (конфетницы, су арницы, туалетные лоточки, экранчики-суве-ниры) очень изящны по форме и ажуру ска-ного узора. Узорчатость и легкость серебристо-белой матовой филиграни иногда дополняется зернью. В сканы предмета преобладают элементы орнамента несложной конфигурации (завитки, скобочки, колечки и т. п.), поддающиеся унификации, В некоторы изделия ажурное филигранное украшение сочетается с вкладышами из цветного стекла. Выпускают также латунные вазочки, простые по форме, но очень нарядные благодаря умелому использованию эффектного блеска гладко отполированной повер ности металла. Ведущие мастера и удожники предприятия периодически выполняют также отдельные образцы филигранны изделий выставочного и подарочного назначения: декоративные вазы, спортивные кубки. Изделия фабрики неоднократно экспонировались на отечественны и международны выставка и ярмарка . Коллекции изделий фабрики имеются в Государственном Русском музее, музеях народного искусства в Москве, во Владимире и други города . Ювелирно-художественные изделия. В XVI — XVII веках в подмосковном селе Бронницы делали кольчуги и разнообразные металлические военные доспе и. Создавая из кованы и сечены стальны колец боевые доспе и и плетеные из золота, серебра или меди цепи, мастера применяли различные способы соединения и плетения самого узора. В результате конструкция цепочек и кольчуг приобретала декоративность. Постепенно все большее .развитие получал цепочный промысел. Цепочки выполняли самого различного назначения: для ношения часов, нагрудны украшений светского и культового арактера, для украшения костюма. После установления Советской власти местные мастера объединились в артель «Синьковский ювелир» и продолжали развивать навыки традиционного исполнения различного вида цепей, выполняли новые образцы сложны видов плетения. В ассортименте изделий наряду с цепочками появились браслеты для часов. На основе артели была создана Бронницкая ювелирно-художественная фабрика (г. Бронницы Московской области, филиал в селе Синькове Раменского района). С 50- годов, используя традиционное плетение, мастера фабрики разрабатывают оригинальные женские украшения — воротнички-ожерелья, подвески, браслеты, серьги, кольца. Подвижное соединение элементов, дополнение плетеной сетки зернью, накладками из металла или вставками из цветного камня делают бронницкие изделия оригинальными произведениями ювелирного искусства. В эти изделия ценится не только прекрасное качество обработки. Знание свойств материала позволяет ювелирам разнообразно использовать его для создания удожественной вещи. Золотая или серебряная цепочка-колье может быть в виде «Змейки» и образует рисунок, напоминающий плетение косы; цепь «Ленточка» — одна из наиболее нарядны , в ней соединены звенья, набранные каждое из отдельны колечек; «Якорная» цепь связывается из округлы и толсты гладки колец, плотно прилегающи друг к другу. Выполняют на фабрике украшения и обычного типа — металлические штампованные кольца с цветными стеклами и камнями. Основной ассортимент изделий делают из золота, серебра и цветного металла. Некоторые изделия изготовляют из нейзильбера (сплава меди и цинка). Для серийного производства используют станки и автоматы. Цепочки фигурного плетения делают вручную. Изделия бронницки мастеров неоднократно экспонировали на выставка . На Всероссийском смотре-выставке в 1960 году фабрике присужден Диплом II степени. Синьковские мастера со ранили свое оригинальное искусство и успешно развивают его. Изготовляемые ими золотые цепочки поражают изяществом рисунка, ювелирным совершенством те ники исполнения. Коллекция изделий фабрики на одится в Музее народного искусства. Высокое мастерство синьковски умельцев роднит и с древними русскими потомственными кузнецами, чья слава была известна за пределами той округи, где жили бронницкие мастера. Изучая традиции промысла, нельзя не отметить еще одну особенность и творчества. В изделия промысла всегда высоко ценились не столько собственно декоративная сторона изделий, сколько профессиональная тонкость отделки, чистота и точность работы. Высокое те ническое мастерство, передающееся из поколения в поколение, со раняется и современными мастерами. Знания декоративны особенностей металла позволили синьковским мастерам добиться высоки результатов в лицевой отделке всевозможны видов цепочек и други ювелирны украшений. В 1930 году в Приволжске основана артель, которая в 1967 году преобразована в фабрику. Фабрика «Красная Пресня» (г. Приволжск, Фурмановский район, Ивановская область) выпускает ювелирные украшения из металла и серебра со вставками цветного стекла: кольца, серьги, клипсы, кулоны, броши, брелоки, бусы, зажимы для галстуков, запонки. Вещи из цветного металла подвергают гальваническому покрытию серебром или золотом, кроме того, используют оксидирование. Стеклянные вставки искусно имитируют под цвет естественны . Сочетание элементов филиграни и штампованны деталей позволяет добиться некоторого разнообразия удожественны решений при монтаже изделий. На фабрике есть экспериментальная группа, работающая над созданием новы образцов изделий. В 1 962 году на Конгрессе мод в Будапеште высокую оценку получили работы Ю. К. Волкова и М. П. Иконникова, отвечавшие современному направлению в моделировании одежды. Коллекция изделий на одится в Музее народного искусства. Известным центром художественной обработки металла в Российской Федерации является Кубачинский художественный комбинат (аул Кубачи, Дахадаевский район, Дагестанская АССР). Дагестанские мастера всегда были не только прекрасными оружейниками, литейщиками, но и создавали высокую культуру орнаментального декоративного искусства. 21. Л. Голиков. Браслеты. Нейзильбер, медь, эмаль. Бронницкая ювелирно-художественная фабрика. 1967 год Из все видов декоративно-прикладного искусства дагестански мастеров особенно многогранное развитие получило ювелирное дело. Дорогие образцы оружия украшали эмалевыми вставками, узорами чеканки или насечки. Чернь обычно являлась либо фоном, либо обрамляла медальоны чеканного и пасечного орнамента, а иногда густо покрывала крупный рельефный чеканный узор. Кроме оружия, мастера изготовляли серебряные пряжки и накладки поясов, браслеты, серьги и другие ювелирные изделия. 23. Р. В. Алиханов. Вазочка декоративная. Серебро, чернь, гравировка. Кубачинский художественный комбинат В наши дни комбинат выпускает серебряную посуду, украшенную чернью, гравировкой и просечными узорами: подстаканники, вазочки, су арницы, са арницы, чайники, стопки, ложки, а также изделия, изготовляемые как в единственном числе, так и небольшими сериями, украшаемые чернью, чеканкой, золотой насечкой по кости и железу, ажурной резной костью и гравировкой. Замечательные по своему орнаментальному убранству работы мастеров старшего поколения — Али ана Ахмедова, братьев Бахмуды и Абдуллы Топчиевых, Сеида Маго-медова. На протяже нии нескольких лет на предприятии ведется большая творческая работа по созданию новы образцов изделий, отвечающи эстетическим требованиям и запросам сегодняшнего дня. Разнообразие орнаментальны сюжетов и новизна те нически решений на одят свое отражение в последни изделия ведущи удожников Дагестана: Гаджи Ба муда Магомедова, Расула Али анова и други , удостоенны Государственны премий и получивши звания заслуженны деятелей искусства. Искусство удожественной обработки металла Дагестана оказало определенное влияние на развитие русского искусства гравировки и черни на серебре. 24. И. И. Солдатов. Серьги, эмаль. Фабрика «Ростовская финифть». 1966 год Изделия дагестански ювелиров неоднократно экспонировались на отечественны и международны выставках. Коллекции изделий находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Государственном музее этнографии народов СССР, Государственном музее культуры народов Востока, Музее народного искусства, республиканском Дагестанском краеведческом музее. Аул Гоцатль, на одящийся в Среднем нагорном Дагестане, населенном аварцами, еще около 300 — 350 лет назад приобрел известность как центр медночеканного искусства. Гоцатлинские металлисты ковали котлы, чеканили из меди и латуни водоносные сосуды и ку онную утварь. В XVIII веке в Гоцатле и окружающи его селения стали изготовлять массивные серебряные украшения: подвески с чернеными узорами, витые и плоские браслеты со вставками из сердолика и цветного стекла, позже серебряную оправку ножен для кинжалов и шашек, удожественно оформленные пистолеты, газыри и накладки поясов, украшавши одежду горцев. В 1965 году был образован Гоцатлинский художественный комбинат (аул Гоцатль, Хунзахский район, Дагестанская АССР), который стал выпускать сувениры (небольшие кувшинчики, брелоки) и ювелирные украшения (броши, кулоны, кольца, перстни, браслеты и т. п.) В развитии промысла заметную роль сыграл старейший мастер Магомед Джама-лутдинов. Большую известность получили мастера Базарган Гимбатов и молодой чеканщик Магомед Нурмагомедов. Художественные произведения Гоцатлинского комбината неоднократно экспонировались на отечественны и международны выставка . Коллекции изделий предприятия ранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее этнографии народов СССР, Государственном музее культуры народов Востока, Музее народного искусства, Государственном Историческом музее, Ма ачкалинском музее изобразительного искусства, Дагестанском республиканском краеведческом музее. Искусство златоустовской гравюры на металле (г. Златоуст, Челябинская область) зародилось на бывшем Косотурском заводе, основанном в начале XIX века, и было связано с оформлением олодного оружия. Заслуженной известностью пользуются имена талантливы заводски удожников XIX века — И. Н. Бушуева, И. П. Бояршинова, позднее С. А. Фетисова, М. С. Пе-ту ова, А. П. Агаркова; многие из ни являются авторами орнаментальны украшений и и исполнителями. Златоустовские мастера занимались в основном украшением сабельны клинков, используя при этом гравировку с последующим вытравлением узора, насечку золотом и серебром, золочение и серебрение, сочетающееся с воронением. В первые годы Советской власти златоустовские мастера начинают осваивать новые виды изделий: столовые приборы, ножи для бумаги, топорики, корпуса для часов, настенные декоративные тарелочки-панно. Мотивами украшений для гравировки по стали являются стилизованные растительные орнаменты, овальные клейма с тематической композицией, эмблемы нашего государства или характерные для Урала горные пейзажи и сцены о оты. Большое влияние на формирование особенностей златоустовской гравюры оказало творчество удожника М. Д. Ракова, выполнявшего образцы специально для этого предприятия. Произведения златоустовски мастеров неоднократно экспонировались на отечественны и международны выставка . Коллекции изделий завода на одятся в Музее народного искусства, Загорском государственном историко-удожественном музее-заповеднике, Златоустовском краеведческом музее, Государственном Историческом музее, Государственном Эрмитаже. |
|
| |
|
|
| |
|
|
|
|
|
РАЗДЕЛЫ НА САЙТЕ:
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
| РУС-КОВКА - RUSKOVKA.COM |
|
О компании
Продукция
Прайс-лист
Лизинг
Доставка
Контакты
|
|
|
|
+7 (343) 219-66-90
факс: +7 (34377) 7-10-64
624250, г. Заречный, Комсомольская 12, оф.209
|
|
|
|
